Photography in Postal History / A.Fevzi ORUÇ Collection

26 Haziran 2024 Çarşamba

Damga tarihi : 1891 Amerika

John Carbutt, (1832-1905)19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında faaliyet gösteren önemli bir fotoğrafçı ve fotoğraf malzemeleri üreticisiydi. John Carbutt, 1832 de İngilterede doğdu ve 1853 te Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve Philadelphia'da fotoğrafçılık kariyerine başladı. 1866'da kendi fotoğraf stüdyosunu kurdu ve daha sonra fotoğraf malzemeleri üretimine yöneldi. Carbutt, Keystone Dry Plate Works adı altında kuru jelatin fotoğraf plakaları üreten bir firma kurdu. Bu plakalar, 19. yüzyılın sonlarında fotoğrafçılıkta devrim yaratan önemli bir yenilikti. Kuru jelatin plakalar, ıslak kollodion plakalarına göre daha kullanışlı ve taşınabilirdi. Carbutt'un firması, yalnızca kuru plakalar değil, aynı zamanda diğer fotoğrafik malzemeler ve ekipmanlar da üretti. Bu ürünler arasında çeşitli film türleri, pozometreler ve diğer fotoğraf aksesuarları bulunuyordu. Carbutt, kuru plakaların geliştirilmesinde öncü oldu ve bu plakaların ticari üretimini başlattı. 1879'da, dünyanın ilk ticari kuru jelatin plakalarını üretmeye başladı. Ayrıca 1890'ların sonunda, X-ray (röntgen) filmi üretimi için özel plakalar geliştirdi. Bu, tıp alanında büyük bir ilerleme sağladı ve Carbutt'un plakaları, röntgen teknolojisinin yaygınlaşmasında önemli bir rol oynadı. Carbutt, fotoğrafçılık alanındaki bilgi ve deneyimlerini paylaşmak amacıyla çeşitli makaleler ve kitaplar da yazdı. Bu yayınlar, fotoğrafçılık teknikleri ve malzemeleri hakkında önemli bilgiler içeriyordu. Sonuç olarak , John Carbutt ve firması, fotoğrafçılık teknolojisinin gelişiminde önemli bir rol oynamıştır. Özellikle kuru jelatin plakalar ve röntgen filmi üretimi konusundaki yenilikleri, hem fotoğrafçılık hem de tıp alanında büyük ilerlemeler sağlamıştır. Carbutt'un katkıları, fotoğrafçılığın daha erişilebilir ve kullanışlı hale gelmesine yardımcı olmuş ve bu alandaki gelişmeleri hızlandırmıştır.

Date of use : 1891 USA

John Carbutt (1832-1905) was a prominent photographer and manufacturer of photographic materials who operated in the late 19th and early 20th centuries. Born in England in 1832, Carbutt immigrated to the United States in 1853 and began his photography career in Philadelphia. In 1866, he established his own photography studio and later ventured into the production of photographic materials. Under the name Keystone Dry Plate Works, Carbutt founded a company that produced dry gelatin photographic plates. These plates represented a significant innovation in photography towards the end of the 19th century, being more convenient and portable compared to wet collodion plates. Carbutt's firm not only manufactured dry plates but also produced various other photographic materials and equipment, including different types of films, exposure meters, and other photography accessories. Carbutt was a pioneer in the development of dry plates and initiated their commercial production starting in 1879, producing the world's first commercial dry gelatin plates. Additionally, in the late 1890s, he developed specialized plates for X-ray film production, which constituted a major advancement in the field of medicine. Carbutt's plates played a crucial role in the widespread adoption of X-ray technology. Throughout his career, Carbutt shared his knowledge and experiences in photography by writing various articles and books. These publications contained valuable information on photography techniques and materials. In summary, John Carbutt and his company played a significant role in the advancement of photography technology. His innovations in dry gelatin plates and X-ray film production contributed to major advancements in both photography and medical fields. Carbutt's contributions helped make photography more accessible and practical, accelerating developments in the field.

Hiç yorum yok:

Yorum Gönder

Kaydol: Kayıt Yorumları (Atom)

Photography: The Social and Cultural Dynamics of Visual Narrative

The social effects and cultural contexts of photography play a critical role in understanding how people see and experience the world. Photography is not only an aesthetic form of expression but also an important tool for documenting social changes and cultural dynamics. Therefore, studies on the historical development, social impacts, and cultural contexts of photography reveal the depth and significance of this art form. Photography is a powerful medium that shapes memory, identity, and cultural interaction for both individuals and societies.

Fotoğrafçılık: Görsel Anlatımın Sosyal ve Kültürel Dinamikleri

Fotoğrafçılığın sosyal etkileri ve kültürel bağlamları, insanların dünyayı nasıl gördüklerini ve deneyimlediklerini anlamamızda kritik bir rol oynamaktadır. Fotoğraf, sadece estetik bir ifade biçimi değil, aynı zamanda toplumsal değişimlerin ve kültürel dinamiklerin belgelenmesinde önemli bir araçtır. Bu nedenle, fotoğrafçılığın tarihsel gelişimi, sosyal etkileri ve kültürel bağlamları üzerine yapılan çalışmalar, bu sanat formunun derinliğini ve önemini ortaya koymaktadır. Fotoğraf, hem bireyler hem de toplumlar için hafızayı, kimliği ve kültürel etkileşimi biçimlendiren güçlü bir araçtır.

The Hıstory of Photography: The Journey of Capturing Images

Photography, now an inseparable part of our lives, traces its origins back to the 19th century. In 1826, French inventor Joseph Nicéphore Niépce succeeded in capturing the world's first known permanent photograph using a light-sensitive surface. This method, which he called “heliography,” required an exposure time of eight hours and produced a rather blurry result. However, it marked the first major step in the quest to capture images. Niépce's work led to a collaboration with French artist and chemist Louis Daguerre. In 1839, Daguerre introduced the "daguerreotype" process, named after himself. This method offered shorter exposure times and sharper results, significantly boosting the popularity of photography. Around the same time, English scientist William Henry Fox Talbot discovered the "calotype" process, based on a negative-positive system. Talbot's method allowed for multiple prints, greatly contributing to the reproducibility of photographs. Throughout the 19th century, photographic techniques rapidly advanced, and cameras became more accessible. The use of glass negatives, followed by celluloid film, made photography possible even for amateurs. In 1888, George Eastman launched a simple portable camera under the Kodak brand with the slogan "You press the button, we do the rest," and photography quickly spread as a popular hobby. By the early 20th century, color photography had developed, and the digital revolution transformed photography into its modern form. Photography became an essential tool for not only art but also for documenting history, journalism, scientific research, and daily life. The history of photography is a fascinating story of how humanity's desire to capture and share moments combined with technological innovations. This journey has been shaped not only by technical developments but also by changing perspectives of societies and individuals. Photography, in every era, is a window that sheds light on the human memory.

Fotoğraf, hayatımızın ayrılmaz bir parçası haline gelmiş olsa da, icadı 19. yüzyıla dayanıyor. 1826 yılında Fransız mucit Joseph Nicéphore Niépce, ışığa duyarlı bir yüzey kullanarak dünyanın bilinen ilk kalıcı fotoğrafını çekmeyi başardı. "Heliograf" olarak adlandırdığı bu yöntemde, sekiz saatlik bir pozlama süresi gerekiyordu ve sonuç oldukça bulanıktı. Ancak bu, görüntü yakalamanın ilk büyük adımıydı. Niépce'nin çalışmaları, Fransız sanatçı ve kimyager Louis Daguerre ile işbirliğine yol açtı. 1839 yılında Daguerre, kendi adıyla anılan "dagerreyotipi" yöntemini tanıttı. Bu yöntem, daha kısa pozlama süreleri ve daha net sonuçlar sunarak fotoğrafın popülerlik kazanmasını sağladı. Aynı dönemde, İngiliz bilim insanı William Henry Fox Talbot, negatif-pozitif işlemine dayanan "kalotip" yöntemini keşfetti. Talbot'un yöntemi, birden fazla baskı yapma imkanı sunduğu için fotoğrafın çoğaltılabilirliğine büyük katkı sağladı. yüzyıl boyunca fotoğraf teknikleri hızla gelişti ve fotoğraf makineleri daha erişilebilir hale geldi. Cam negatifler, ardından selüloit film kullanımı, fotoğrafçılığı amatörler için bile mümkün kıldı. 1888 yılında, George Eastman’ın Kodak markası altında geliştirdiği basit taşınabilir fotoğraf makinesi, “Siz düğmeye basın, gerisini biz hallederiz” sloganıyla piyasaya sürüldü ve fotoğrafçılık bir hobi olarak büyük kitlelere yayıldı. yüzyılın başlarından itibaren renkli fotoğrafçılık gelişti ve dijital devrim, fotoğrafçılığı bugünkü modern haline getirdi. Fotoğraf, bir sanat formu olmanın ötesinde, tarih yazımı, gazetecilik, bilimsel araştırmalar ve günlük yaşamın kaydedilmesinde vazgeçilmez bir araç haline geldi. Fotoğrafın tarihi, insanlığın anı yakalama ve paylaşma arzusunun teknolojik yeniliklerle nasıl birleştiğinin büyüleyici bir öyküsüdür. Bu serüven, yalnızca teknik gelişmelerle değil, aynı zamanda toplumların ve bireylerin dünyaya bakış açılarındaki değişimlerle de şekillendi. Fotoğraf, her devirde insanlığın belleğine ışık tutan bir penceredir.