Photography in Postal History / A.Fevzi ORUÇ Collection

8 Temmuz 2024 Pazartesi

Damga tarihi : 1908 Almanya

"Dr. E. Vogel's Taschenbuch der Photographie" (Dr. E. Vogel'in Fotoğrafçılık El Kitabı), fotoğrafçılık alanında tarihî bir kitaptır. Bu kitap, özellikle 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında önemli bir katkı olarak kabul edilir. Dr. Ernst Vogel, fotoğrafçılık ve kimya alanında önemli katkılarda bulunmuş Alman bir fotoğrafçı ve kimyagerdir. Kitap, fotoğrafçılıkla ilgili geniş bir yelpazedeki konuları kapsar. Bunları şu şekilde sıralayabiliriz. Fotoğrafik optik prensipleri, Fotoğrafların geliştirilmesinde kullanılan kimyasal süreçler, Farklı fotoğraf teknikleri ve yöntemleri,Fotoğrafçılar için pratik ipuçları, Fotoğraf ekipmanları ve malzemelerindeki yenilikler. "Taschenbuch der Photographie", Vogel'in zamanındaki fotoğraf teknolojisindeki hızlı gelişmeleri yansıtan birçok baskıdan geçmiştir. Her baskı, en son gelişmeleri ve teknikleri içeriyordu. Kitap, hem amatör hem de profesyonel fotoğrafçılar için derinlemesine teknik bilgi ve pratik rehberlik sağlayarak değerli bir kaynak oldu. Fotoğrafçılığın hala gelişmekte ve evrim geçirmekte olduğu erken dönemlerde sıkça başvurulan bir referans olarak kullanıldı. Kitap, fotoğrafçılığın bilimsel bir meraktan yaygın olarak uygulanan bir sanat formu ve ticari girişime geçiş yaptığı bir dönemde yayınlanmıştır. Kitap, yayınlandığı dönemdeki fotoğraf teknolojisi ve pratiğini belgelemesi açısından tarihî öneme sahiptir.Ayrıca Mektubun gönderildiği adres ise Victor Avril Optische Glasfabrikdir. Fabrika, Victor Avril tarafından Zabern (bugünkü adıyla Saverne, Fransa) şehrinde kurulmuştur. Zabern, Alsace bölgesinde bulunur ve bu bölge tarih boyunca optik ve cam endüstrisinde önemli bir merkez olmuştur. Genel olarak fabrikanın üretimi ; mikroskoplar, teleskoplar, fotoğraf makineleri ve diğer optik cihazlar için yüksek kaliteli optik camlardır. Fabrikanın ürünleri, bilimsel araştırmalar, askeri uygulamalar ve günlük hayatın çeşitli alanlarında kullanılmıştır. Özellikle fotoğrafçılık ve astronomi gibi alanlarda önemli katkılar sağlamıştır.

Date of the use : 1908 Germany

"Dr. E. Vogel's Taschenbuch der Photographie" (Dr. E. Vogel's Handbook of Photography) is a historical book in the field of photography. This book is particularly noted for its significant contributions at the end of the 19th century and the beginning of the 20th century. Dr. Ernst Vogel was a German photographer and chemist who made important contributions to photography and chemistry. The book covers a wide range of topics related to photography, including: principles of photographic optics, chemical processes used in developing photographs, various photographic techniques and methods, practical tips for photographers, and innovations in photography equipment and materials. "Taschenbuch der Photographie" underwent several editions reflecting the rapid developments in photography technology during Vogel's time. Each edition included the latest developments and techniques. The book served as a valuable resource by providing in-depth technical knowledge and practical guidance for both amateur and professional photographers. It was widely used as a reference during the early stages of photography, when the field was still developing and evolving. Published during a period when photography transitioned from a scientific curiosity to a widely practiced art form and commercial enterprise, the book holds historical significance for documenting the technology and practice of photography during its early evolution.

The letter was sent to Victor Avril Optische Glasfabrik. The factory was established by Victor Avril in Zabern (now known as Saverne, France). Zabern is located in the Alsace region, which has historically been an important center for the optical and glass industry.In general, the factory produced high-quality optical glass for microscopes, telescopes, cameras, and other optical devices. The products of the factory were used in scientific research, military applications, and various areas of everyday life. They made significant contributions especially in the fields of photography and astronomy.

Hiç yorum yok:

Yorum Gönder

Kaydol: Kayıt Yorumları (Atom)

Photography: The Social and Cultural Dynamics of Visual Narrative

The social effects and cultural contexts of photography play a critical role in understanding how people see and experience the world. Photography is not only an aesthetic form of expression but also an important tool for documenting social changes and cultural dynamics. Therefore, studies on the historical development, social impacts, and cultural contexts of photography reveal the depth and significance of this art form. Photography is a powerful medium that shapes memory, identity, and cultural interaction for both individuals and societies.

Fotoğrafçılık: Görsel Anlatımın Sosyal ve Kültürel Dinamikleri

Fotoğrafçılığın sosyal etkileri ve kültürel bağlamları, insanların dünyayı nasıl gördüklerini ve deneyimlediklerini anlamamızda kritik bir rol oynamaktadır. Fotoğraf, sadece estetik bir ifade biçimi değil, aynı zamanda toplumsal değişimlerin ve kültürel dinamiklerin belgelenmesinde önemli bir araçtır. Bu nedenle, fotoğrafçılığın tarihsel gelişimi, sosyal etkileri ve kültürel bağlamları üzerine yapılan çalışmalar, bu sanat formunun derinliğini ve önemini ortaya koymaktadır. Fotoğraf, hem bireyler hem de toplumlar için hafızayı, kimliği ve kültürel etkileşimi biçimlendiren güçlü bir araçtır.

The Hıstory of Photography: The Journey of Capturing Images

Photography, now an inseparable part of our lives, traces its origins back to the 19th century. In 1826, French inventor Joseph Nicéphore Niépce succeeded in capturing the world's first known permanent photograph using a light-sensitive surface. This method, which he called “heliography,” required an exposure time of eight hours and produced a rather blurry result. However, it marked the first major step in the quest to capture images. Niépce's work led to a collaboration with French artist and chemist Louis Daguerre. In 1839, Daguerre introduced the "daguerreotype" process, named after himself. This method offered shorter exposure times and sharper results, significantly boosting the popularity of photography. Around the same time, English scientist William Henry Fox Talbot discovered the "calotype" process, based on a negative-positive system. Talbot's method allowed for multiple prints, greatly contributing to the reproducibility of photographs. Throughout the 19th century, photographic techniques rapidly advanced, and cameras became more accessible. The use of glass negatives, followed by celluloid film, made photography possible even for amateurs. In 1888, George Eastman launched a simple portable camera under the Kodak brand with the slogan "You press the button, we do the rest," and photography quickly spread as a popular hobby. By the early 20th century, color photography had developed, and the digital revolution transformed photography into its modern form. Photography became an essential tool for not only art but also for documenting history, journalism, scientific research, and daily life. The history of photography is a fascinating story of how humanity's desire to capture and share moments combined with technological innovations. This journey has been shaped not only by technical developments but also by changing perspectives of societies and individuals. Photography, in every era, is a window that sheds light on the human memory.

Fotoğraf, hayatımızın ayrılmaz bir parçası haline gelmiş olsa da, icadı 19. yüzyıla dayanıyor. 1826 yılında Fransız mucit Joseph Nicéphore Niépce, ışığa duyarlı bir yüzey kullanarak dünyanın bilinen ilk kalıcı fotoğrafını çekmeyi başardı. "Heliograf" olarak adlandırdığı bu yöntemde, sekiz saatlik bir pozlama süresi gerekiyordu ve sonuç oldukça bulanıktı. Ancak bu, görüntü yakalamanın ilk büyük adımıydı. Niépce'nin çalışmaları, Fransız sanatçı ve kimyager Louis Daguerre ile işbirliğine yol açtı. 1839 yılında Daguerre, kendi adıyla anılan "dagerreyotipi" yöntemini tanıttı. Bu yöntem, daha kısa pozlama süreleri ve daha net sonuçlar sunarak fotoğrafın popülerlik kazanmasını sağladı. Aynı dönemde, İngiliz bilim insanı William Henry Fox Talbot, negatif-pozitif işlemine dayanan "kalotip" yöntemini keşfetti. Talbot'un yöntemi, birden fazla baskı yapma imkanı sunduğu için fotoğrafın çoğaltılabilirliğine büyük katkı sağladı. yüzyıl boyunca fotoğraf teknikleri hızla gelişti ve fotoğraf makineleri daha erişilebilir hale geldi. Cam negatifler, ardından selüloit film kullanımı, fotoğrafçılığı amatörler için bile mümkün kıldı. 1888 yılında, George Eastman’ın Kodak markası altında geliştirdiği basit taşınabilir fotoğraf makinesi, “Siz düğmeye basın, gerisini biz hallederiz” sloganıyla piyasaya sürüldü ve fotoğrafçılık bir hobi olarak büyük kitlelere yayıldı. yüzyılın başlarından itibaren renkli fotoğrafçılık gelişti ve dijital devrim, fotoğrafçılığı bugünkü modern haline getirdi. Fotoğraf, bir sanat formu olmanın ötesinde, tarih yazımı, gazetecilik, bilimsel araştırmalar ve günlük yaşamın kaydedilmesinde vazgeçilmez bir araç haline geldi. Fotoğrafın tarihi, insanlığın anı yakalama ve paylaşma arzusunun teknolojik yeniliklerle nasıl birleştiğinin büyüleyici bir öyküsüdür. Bu serüven, yalnızca teknik gelişmelerle değil, aynı zamanda toplumların ve bireylerin dünyaya bakış açılarındaki değişimlerle de şekillendi. Fotoğraf, her devirde insanlığın belleğine ışık tutan bir penceredir.